TRABAJO FINAL " TRIJERA "

Propuesta Escultórica 

 "Trijera"

El acto de desprender una fracción de la masa tangible genera la sensación de control y amoldamiento de la materia y la forma en nuestras manos; aquel instrumento cercenador  genera ahora nuevas perspectivas desde un estado inmaterial primario el cual reside en la mente introspectiva del artista. Los elementos cortantes definen nuestro cotidiano nuestro “día a día” desde la idea en la que en ocasiones tomamos decisiones radicales que transforman y depuran esa concepción que llevamos de la vida.

Cortar es sinónimo de acabar pero no definitivamente es decir existe un fin pero con continuación. Cada decisión radical nos lleva a una continuación alterna de nuestra historia y como esta se desenvuelve de forma simbiótica alrededor del poder decisivo; en ocasiones ese poder que poseemos de transformar nuestras vidas se sale de un nuestras manos y es dispendioso y a la vez incierto conducir este poder a un encause satisfactorio para el individuo.

Es entonces cuando ese elemento de corte esa tijera con la que transformamos nuestra realidad constantemente posee una tercer hoja que perfectamente refleja la tortuosidad y la indisponibilidad materializada del control sobre como tomamos o afrontamos cualquier situación. Partiendo de la idea de ensamblaje que una vez Duchamp propusiera a través de su obra “la silla” se hace hincapié en la inutilidad del objeto, y la total disfuncionalidad del mismo para la trascendencia estética del mismo y realzar la construcción y belleza del mismo aportando una visión personal de una idea; la cual materializa y evoluciona a través del lenguaje simbólico que posee esta.

Desde el campo de la composición misma, se trabaja el concepto de módulos, los cuales unidos por un eje generan dinamismo y una pauta compositiva agregándole al mismo tiempo unidad y concentración a cada uno de los elementos existentes en la obra misma. La orientación de las figuras juega un papel importante para que la imagen sea asimilada de forma efectiva en la mente del espectador y así pueda llegar también a una apreciación similar a la pretendida en la construcción de la misma.

Así pues la “tijera” se acerca de forma punzante; preguntándonos a nosotros mismos que tan difícil es tomar el control de nuestras decisiones, y si aquellas que generan un cambio drástico en nuestra forma de ver el mundo fueron determinantes y nos permiten evolucionar o simplemente son procesos cíclicos que de una abrupto cambio  solo deja ver relaciones mutiladas y heridas que aun en otros serán un referente constante en nuestra vida. El poder entonces de cambiar esta materializado en un artefacto disfuncional y torpe que dificulta su fácil manipulación trayendo consecuencias drásticas para quien crea poder manipularla; lo cual a la vez realza su valor estético y en cierto modo irónico haciendo así de ese objeto inútil un objeto del arte.

     Vista lateral                                                                                                         Vista aérea 

 

Maqueta 

Proceso 

- Se realiza el dibujo de un mango de las tijeras, tamaño escala preferiblemente en una cartulina, para que al recortarla sea mas rígida la figura.

- Recortamos la figura 

- Dibujo la silueta del dibujo en la tablilla de madera que se va a utilizar, la recorto luego de ser recortada se le aplica el sellante se lija y finalmente se el aplica aceite de linaza 

- Para realizar el segundo mango de la tijera, que sera en varilla primero enderezamos la varilla con la prensa y el martillo , en este caso se soldó la varilla para ad-herirle unos cuantos centímetros mas 

                                                                                                              

- Doblo la varilla con la ayuda de la prensa y la fuerza de mi cuerpo, logrando darle la forma del sgte  mango de la tijera,para terminar el acabado de ella , la lijamos  limpiándole las marcas del los quiebres.

 - Finalizamos con el mango que se realiza en acrílico, para  ello utilizaremos el motor tool para realizar el corte en el acrílico  en esta se realiza el corte en 4 laminas de acrílicos de diferente color 

- Al ya estar  recortadas  las pulimos con felpa que trae, el motor tool y la pomada para resaltar el brillo 

                                         

-Cuando tenemos las 4 laminas de acrílico alineadas y pulidas, procedemos a pegarlas con el cloruro de metileno, este se lo adiciona con una jeringa.

- Al terminar la unión de las placas de acrílico  obtenemos  el mango completo de la tijera 

- Cuando tenemos completamente listas los 3 mangos de la trijera , realizamos la perforación de cada una, con un taladro, atravezandolas con un tornillo.

Referentes Para Ensamble 

Joseph Kosuth

Nacido en Toledo (Ohio) en 1945. Estudia en Toledo (1965) y completa su formación en la School of Visual Arts de Nueva York. Pronto se convierte en importante líder delarte conceptual, llegando al rechazo absoluto de cualquier tipo de producción de obras, debido a su carácter ornamental. Sus ideas quedan recogidas en el ensayo Art after Philosophy (Studio international, 1969), en el que cita a Duchamp y sus “ready – mades” como verdaderos creadores de la revolución artística, en cuanto paso de la apariencia al concepto. Enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, lo que le acerca al Art and Language Group. Formado básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones (por Wittgenstein) y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, cuya función es explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización.

Una y Tres Sillas

La obra, “Una y Tres Sillas”, nos muestra tres conceptos distintos de “silla”; uno representado en una fotografía en blanco y negro, una definición enciclopédica, y una silla de verdad. Esta obra, pone de frente a quien la observa con una tensión evidente: un objeto del mundo real y su representación, a través de una imagen bidimensional y la aún más lejana conceptualizacion linguística del mismo.

Claes Oldenburg

Claes Oldenburg (nacido el 28 de enero de 1929) es un escultor sueco, pionero del Pop Art. Es conocido sobre todo por sus instalaciones de arte público que representan réplicas a gran escala de objetos cotidianos. Otro tema en su obra son las versiones en escultura blanda de objetos normalmente duros

Entre AndyWarhol y Roy Lichtenstein, el más importante representante del arte pop americano.
Oldenburg hace que la pintura a un lado y se centra en la imagen de las cosas,magnificado y exagerado en colores brillantes, demasiado intrusivo en un espacio queparece robar nuestra existencia. Estas apariciones son exagerados por el vacío, la nada de la conciencia. Emsuas obras está implícito que la "cultura de masas" es un tipo de comida.

En la primera fase del artista se inclinó por la utilización de materiales blandos y baratos con los que hacía una imitación de objetos cotidianos. Con la utilización de este tipo de material negaba una de las premisas de la escultura convencional, que tiende al empleo de materiales duros. También con la utilización de estos materiales se va modificando su forma inicial tan solo con que el espectador ejerza una pequeña presión, este hecho deja claro que el autor quiere que el espectador toque su obra para que le de diferentes formas. Pronto comenzó a utilizar escayola para sus obras.

Lo primero que te impresiona de la escultura de este artista en concreto son las dimensiones de las esculturas que ha realizado, además de lo grandes que pueden llega a ser, muchas de ellas tienen capacidades interactivas. Una de sus primeras esculturas interactivas fue una escultura blanda de una barra de labios, llamada Lipstick (Ascending) on Catepillar Tracks que terminaba por desinflarse a no ser que alguna persona le metiera aire. Esta escultura se rediseño con una forma de aluminio más sólida, colocándola de forma vertical encima de las ruedas de un tanque. Lipstick se encuentra actualmente en el patio del Morse College, en la Universidad de Yale, en Connecticut. Esta escultura fue encargada por Stuart Wrede y edtudiantes de la Escuela de Arquitectura de Yale.

Big Sweep, Colorado
Acero inoxidable, aluminio, plástico reforzado con fibra pintada con esmalte poliuretano |

9,6 x 7,7 x 4,6 m
Instalado en junio de 2006

                                           

Espátula II, Nueva York
Corte en acero pintado con esmalte de poliuretano 

| 12,7 x 3,4 x 4,4 m | Ubicado: 11,3 x 3,4 x2,3 m
Comprado en mayo de 1984 por PepsiCo, Inc. | Instalado 09 de julio 1984

Arte Encontrado

El término arte encontrado –más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o ready-made) o confeccionado– describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX.

El arte encontrado deriva su identidad como arte del nombre que se le da por el artista. El contexto en el que se ubica, generalmente una galería o museo, es también un factor muy relevante. La idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera era originalmente un desafío chocante para la distinción hasta entonces aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no era arte.

El arte encontrado, sin embargo, tiene que tener creación artística, al menos una idea sobre ello, por ejemplo, la designación del artista de un objeto como arte, lo que casi siempre se ve reforzado por el título. Hay también en su mayor parte una modificación del objeto, aunque no hasta el extremo de hacerlo irreconocible. La modificación puede llevar a que se lo designe como objeto encontrado «modificado», «interpretado» o «adaptado».

Marcel Duchamp acuñó el término readymade en 1915 para describir su arte encontrado. Duchamp ensambló su primer readymade, titulado Rueda de bicicleta en 1913

Su Fuente, un orinal que firmó con el seudónimo «R. Mutt», confundió al mundo del arte en 1917. El uso moderno de objetos encontrados suscitó la hostilidad desde el principio, cuando La fuente de Duchamp fue rechazada por la «ofendida» Sociedad de Artistas Independientes de1917 diciendo que eso no era arte. Bottle Rack («Secador de botellas») es literalmente eso, una estructura para poner las botellas a secar firmada por Duchamp, y está considerada como el primerreadymade «puro».¹

La investigación realizada por Rhonda Roland Shearer indica que Duchamp pudo haber fabricado sus objetos encontrados. Una investigación exhaustiva de objetos cotidianos como palas de nieve y secadores de botellas que se usaban en aquella época revela que no había objetos idénticos que se usaran entonces. El orinal, inspeccionado con detalle, no es funcional. 

               Ensamble 

EN BUSCA DEL CUADRADO

El  ilustrador y  diseñador colombiano  David Consuegra, nos muestra en su libro “En búsqueda  del Cuadrado”  lo trascendental que es el cuadrado, cuya forma tiene su origen en nuestra naturaleza,  que ha hecho parte de nuestras vidas y ha ocupado un gran espacio no solo en el arte, sino también en la química, en la física en la matemática en donde sea que busquemos siempre va a estar.

Esta figura, tan básica del espacio y la materia que es usada en el mayor de los casos para el planteamiento de una idea, la austeridad que maneja  el cuadrado se presta para muchas cosas; antiguamente en Grecia utilizaban el cuadrado, como forma base para levantar sus obras en la elaboración de las esculturas en  sus edificaciones esto se da gracias a su simetría y ala perfección que tiene este.

Y vemos como en cada época el cuadrado retoma más su importancia, como en la edad media  de una manera matemática, como se acomoda perfectamente el cuadrado en la naturaleza replicándose una y otra vez.

Podemos ver como Leonardo Da Vinci adapta sus conocimientos para implementar los cánones de la figura humana, gracias al matemática y alas guía que le dio el cuadrado. Desde estos inicios podemos ver la trayectoria que ha tenido el cuadrado y la importancia de este, y como he el se han desprendido estructuras de civilización, obras, formulas  de gran magnitud. y eso lo podemos notar no solo en l agrandes arquitecturas antiguas sino también en los grandes artistas como lo son Mondriam, Malevich como parten del cuadrado y como lo incluyen en sus obras.

Vemos como en nuestra vida cotidiana gira en cuatro sucesos   cuatro tiempos , como lo eson los puntos cardinales, las cuatro estaciones, cuatro elementos , cuatro horas del dia, las cuatro paredes que nos separan o nos unen con la sociedad todo gira en torno al cuatro.

Entre las muchas aplicaciones geométricas muestra el cuadrado, el paralelo es una concomitancia perfecto con cada uno de sus lados, gracias a esto se observa un efecto de encierro en el que el espacio logra reducirse y esto lo podemos notar hoy en dia donde el diseño también se incluye en estas aéreas de investigación ,para  esta figura que se interpone  constantemente con las funciones de estabilidad rigidez o a una composición geométrica; es intrigante ver como se ligan dentro de si las curvas, como por ejemplo la espiral poligonal la cual se construye dentro de si curvas, es el caso de la conocida espiral poligonal, la cual de construye con la unión de los vértices de  una composición rectangular cuya característica es que replique dentro de si mismas la sección aurea escalando o reduciendo el tamaño a escala de esta figura una y otra vez.

Como de esta figura se desprende otra mas como es la del triangula rectángulo, si trazamos un eje transversal en vértices opuestos del cuadrado pudiéramos observa la aparición de dos triángulos rectángulos; y si  a su vez trazamos otro eje que intercepte al primer eje en ángulo de 90°  aparecerán otros dos triángulos; viéndose la versatilidad ala hora de descomponer la figura posee en su interior  la capacidad de contener un circulo u ovoide según como se desee.

Es bueno analizar el cuadrado como una figura que se estructura hacia y desde afuera y dentro. Una figura que la encontramos en todo lado en un tejido, en un juego de mesa como lo son el ajedrez , las damas, el domino juegos que requieren cierta habilidad, que parten de algo tan sencilla pero con tanta contundencia como lo es el cuadrado. Además se ser manejado en la simbología elementos rectangulares.

En si el cuadrado es una de las formas primordiales que debes de tener en cuenta ala realizar una obra, saber q de allí han partido grandes ideas, saber que el cuadrado representa todo lo que hay en nuestro alrededor, este nos muestra el equilibrio que podemos lograr siempre y cuando lo tengamos presente. 

REALIZACIÓN DEL CUBO

Para la elaboración de un cubo, debemos de haber tenido un previo manejo de la soldadura, realizar bien los puntos para así poder realizar una buena unión de laminas. 
Luego procedemos, a tomar las medidas que en este caso serian 2 laminas de 10 X 10 cm , 2 laminas de 10 x 9.7 y 2 laminas de 9.7 x 9.7 , estas tienen que ser cortadas con el plasma para no deformar la lamina.
Al ser cortadas con el plasma estas laminas quedan con una rababa la cual retiramos con el martillo y verificamos que estén a escuadra de no ser así, se pulen con la pulidora manual o con el esmeril.

                         

             


                               Pulidora Manual                                                            Esmeril

Ahora empezamos a unir una lamina de 10 x 10 con una de 9.7 x 10 pero para esto utilizamos un angulo y las sujetamos con las pinzas de presión.                              

 

  

                                 

Pinzas de Presión

Pasamos a realizar los puntos de unión , ubicándonos en las puntas y el centro, ya que si se realizan en la mitad de la lamina puede contraerse dañándonos el trabajo.

Realizamos el mismo procedimiento hasta culminar la hecha del cubo, revisando que nos este quedando a escuadra.

Pintar el cubo 

Primero que todo,antes de pintar el cubo debemos de tener listo el diseño,

 Para pintar el cubo luego pasamos aplicarle la masilla,este proceso que trata sobre la corrección de zonas que estén afectadas por diferentes  motivos, sea por un golpe, por el proceso de pulido o por la misma soldadura . 

Luego de aplicar la masilla el proceso a seguir es, con una lija extra suave pasarla de manera regular por la zona respectiva y bajar el exceso, hasta el punto que la superficie quede totalmente plana,al ya tener nuestro cubo bien pulido y liso recortamos el stencil de nuestro diseño que ira pintado, este lo  adherimos con cauchola,cabe recordar que esta se debe aplicar ambas superficies.

Preparamos la pistola de aire, limpiándola muy bien con el tiner, con esto evitamos la apricion de cualquier residuo que obstruya los ductos de esta.

luego diluimos el tiner con la laca en una proporción de 40% de pintura y un 60 % de tiner hasta obtener una buena consistencia. envasamos la pintura en la parte correspondiente de la pistola, procedemos a pintar con una distancia de 10mm .

  

PRIMER TRABAJO DE SOLDADURA

Para llegar a realizar un buen punto en la soldadura lo cual es importante, para elaborar una unión, se realizo  es siguiente proceso:

_ Revisar que el polo negativo no este junta ala

   pinza.

_ Levantar los tacos

_ luego ponemos la barra de soldadura, 

  en una forma de que no se nos mueva.

_ Después calentamos la soldadura.

_ Realizamos una serie de lineas con ella

* Primer ejercicio

_ Teniendo en cuenta, de que cuando la barra se nos pegara abrimos  las pinzas, para soltar la soldadura.

_ Luego de una serie de lineas, procedemos a realizar puntos.

* Realización de puntos

_ Y de ahí, hicimos la unión de dos laminas con puntos. 

* Unión de laminas